原味娛人

   

看美食電影一定要吃飽再進戲院！

電影「五星主廚快車」的起源，就是「鋼鐵人」導演強法夫洛在執導「鋼鐵人」時，因為女主角葛妮絲派特洛想吃墨西哥食物，於是叫了一台快餐車隨身服務，沒想到發展出韓式與墨式混搭的料理，讓所有人驚艷不已，於是啟發了導演自己編劇、執導、主演了這部作品。

電影男主角主廚（也是導演）經歷知名美食評論家的廚技否定，以及自己的父親也就是餐廳經營者多年不變的制式菜單，決定出走，甩開苦悶找回自己的夢想，於是從一台破舊的快餐車開始，重新體驗一般平民生活對食物的感受，不再拘泥餐桌上的禮儀、擺盤，一手一個美味三明治才是真正的享受人生！這台快餐車由洛杉磯出發，行經邁阿密、紐奧良、德州最後回到加州，經由網路推特效應，越來越受到關注好評，於是原本遇到中年危機的主廚沿路找回對做菜的熱情，也縫合了與自己兒子之間的情感裂痕。

美食電影拍攝手法很多，以愛情、親情、勵志等各類主題包裝，但這部電影最強之處是插曲搭配十分巧妙，靈魂、放克、拉丁、森巴等配樂讓做菜節奏灑脫明朗，電影情節也感覺年輕暢快，雖然電影中有達斯汀霍夫曼、史嘉蕾喬韓森、小勞勃道尼的特別客串，但最讓我有收獲的，就是透過配樂認識了El Michels Affair 這個來自紐約的樂團， Spotify立馬關注起來。

(電影中的古巴三明治，好想吃哦.......)

  

最害怕就是在無意間變成了最無情的人，尤其是情人、夫妻之間吵架，往往都忘了當初彼此一見鍾情或第一個吻的熱情胸懷，於是越吵越認真，分手便成為最方便的收拾。

由坎城影后茱麗葉畢諾許主演的電影「回到初相遇」，是敘述女主角一場夢中醒來，竟從25歲瞬間來到40歲，15年的空白，完全記不起來，莫名其妙被全部刪除掉，面對與老公（就是15年前熱戀的男友）的冷戰，以及對自己母親的不諒解，即使身為事業女強人、住在巴黎鐵塔旁邊的高級地段坐擁豪宅，驚覺自己更像是一種心靈囚禁！趁著還保有15年前的熱情寬容，女主角努力挽回一切局勢，重燃昔日戀愛的感覺，重新彌補傷痕累累的關係，這不是一覺醒來會有的奇蹟，也不是睡一覺就可永遠逃避的事，雖然不確定努力過後是否能如願回溫，但一定會是展新的關係以及更新的自己。

 

一段關係決心要出走的當下，是無法預料會有什麼樣的未來、遇到什麼樣的人，但絕對會是一個新的開始！電影「明天記得愛上我」不是說好是輕喜劇嗎？怎麼中間還是惹得我忍不住掉淚？導演陳駿霖帶著一點法國電影的奇幻浪漫手法，詮釋著不算新的話題，猶如復古中的新潮感，隨著時代重新建築愛的核心，沒有天荒、不要地老，只要明天記得愛上我就好！

看習慣警匪電影中的小齊哥在「明天記得愛上我」中真是給人全新感受， 又不同於「嫁個好男人」、「絕種好男人」都會系列，這部電影小齊哥將木訥男同志演得壓抑內斂，演技有機會發揮。女主角范曉萱最讓人驚艷，她飾演一名對生活麻木失去表情的妻子，靜默神態表現得好有戲，尤其當她說出：「人生也許不一定是妳想得很清楚，它就一定很順利。」時，真想一併給她掌聲！石頭應該是電影裡在一片混亂情勢中唯一執著堅持的純情男，憨厚的外型每次出現 都忍不住想抱以微笑。帶點浮誇可愛的柯宇綸，這樣的男同志最不吝幫助人了，娘泡的姿態一點都不嫌刻意，反而十分討喜應該又有機會入圍各項演技獎項了！

「變態」在一般的主流驚悚片中並不多見，但是在一些亞洲片當中卻很普遍，其實亞洲電影對於人性黑暗的描述，絕對是超越西方的，電影「慾謀」導演朴贊郁是享譽世界的知名南韓電影人，在他的執導下整部片不依循好萊塢的復仇軌跡，想不透的鏡位與鋪陳，創造了自己的風格，詭異的道出電影中沒有壞人，只不過都是很不幸成為悲劇的人。

 

末日時刻的神奇愛情，能讓一名沒有記憶與心跳的殭屍重新復活起來！電影「殭屍哪有這麼帥」這主題太帥了！很早就聽說原著小說相當暢銷，深獲teenage的熱愛，深藏「少女心」的我，又是「暮光之城」小說頭號讀者，衝著殭屍跟喜劇的題材，我當然要拉著我姪女一睹為快！

雖然電影中很多劇情不合邏輯，但殭屍冷漠的表情、無法溝通的互動不也是我們現實生活中的模樣？這類不同角度的創意經常在觀看過程中投射在心裡，當然，殭屍男與凡人女愛到卡慘死是最讓人感動的，愛可以改變一切也讓人重生，面對子彈也無須懼怕！我很喜歡裡面置入的情歌，搖滾老將Bruce Springsteen 早期的作品 Hungry Heart，放在這個時空格外鼓舞愛情。

雖然丹尼爾戴路易斯似乎演出了林肯的魂魄，但我對美國歷史很陌生，不太能感受解放黑奴這部分的局勢轉折，尤其電影中林肯用故事暗喻許多事，有點聽不懂，不過對於林肯堅持與開創人權平等的民主信念仍覺得相當偉大！而電影中幾度涉及政治議題讓我打了幾次呵欠變得小沈悶，終於在飾演林肯兒子的喬瑟夫高登李維出現時，我的眼睛為之一亮！（啊～我果然比較適合看通俗的劇情片）不過，本片中的演員都是狠角色，就連出現沒幾次的議員小配角們，表情都極為深刻就是了。

 

坦然接受自己的痛楚與黑暗的那一面，哪怕被別人認為是瘋狂的，也會有美麗的結局！「派特的幸福劇本」看得我又哭又笑的，雖然是好萊烏另類的療傷系喜劇片，但真的稱得上近年來很棒的愛情電影！片中敘述派特（布萊德利庫柏飾）因故在精神病院待了四年終於出院，生命中闖入另一個同樣心靈創傷的女人（珍妮佛勞倫斯飾），同是天涯淪落人意外展開兩人全新的人生。

在電影「醉後大丈夫」達到演藝高峰的布萊德利庫柏，在這部電影中無論情緒的暴走還是慰藉的眼神，演技與帥氣更加征服了我！只是這類的愛情電影實在很難與「林肯」、「悲慘世界」這樣歷史性主題又具規模的電影來競爭奧斯卡男主角，但我相信他更深植觀眾內心。另外，飾演父親的勞勃狄尼洛冷面笑匠的陪襯，也是一大亮點，女主角珍妮佛勞倫斯不只有性感身材更有精湛的演技，將一個自我放棄性成癮的喪夫女子演的透徹。

雨過總會天晴，就如同英文片名中Silver linings每朵烏雲都還有個銀邊，後面總會透出光線，很多事情沒有想像那麼糟就是了，如果在過程中遇到瞭解你的人，那就更要義無反顧 好好把握。

有一些不願面對的事，比如接受事情真相、害怕別人的離去、讓舊傷口癒合，甚至包括自己的窩囊、脆弱、驕傲，縱使每天都被時間拉著逐步前進，以為在眾人面前隱藏的好好就不會被發現，誰知到老天總給我們種種意外，將這些、那些掀起來供人翻閱，到那一刻，我們還能不坦然面對自己嗎？那就鼓起勇氣相信自己吧！

電影《第7度感應》描述兩位科學家雪歌妮薇佛、席尼莫非誓言用科學方法擊敗所謂靈異超能力，他們不是不願意接受超自然事件，只是肉眼看到的也許只是一場精算的斂財騙局，就像沉寂了30年的盲眼靈媒大師勞勃狄尼洛復出，帶給兩位歌學家的衝擊各有不同，也挑戰了他們各自人生最不願面對的心靈盲點。這部電影最精采的，除了享受三位演技派巨星同台飆戲，過程中更是不斷在驚悚的劇情中帶出了疑問，這些懸疑就在席尼莫非最終的自我探索中，震撼出這部片的主題，那就是相信自己、就會有力量。

  

從容淡定的面對生命的結束，讓死去變成不死。

歐吉桑一直是日本社會脈動的中流砥柱，壓抑、冷靜、凡事條理分明，一輩子奉獻公司、家庭，認份的完成自己對自己的期許，當他打拼四十年終於決定退休享受自在晚年時，上天卻給他一個更艱難的任務，就是面對自己罹癌的事實，胃癌末期的歐吉桑於是開始紀錄待辦的事項，那些尚未完成的事、想要陪伴的人、告別式的邀請名單、如何幫自己送行等，就在自己女兒攝影機的記錄下，真實留下他人生最後一程。

這部日本紀錄片《多桑的待辦事項》的多桑--砂田先生風趣幽默，我想除了個性使然，連走到人生尾聲都充分發揮著不想麻煩他人的業務鬥士般堅持，身為女兒也是本紀錄片導演砂田麻美 Mami Sunada，就憑著一台家用DV跟隨著父親，直擊了全家面對一位將離世的親人之間的互動，真誠歡笑、情感洋溢、溫馨深刻，淚水直到砂田先生最後一口氣終止才不捨宣洩，形成了另一種彼此祝福告別的方式。

生命豈止讓你只是淺嚐，各種意想不到的變化更讓人退回到最原本的位置，就像電影《繼承人生》男主角居住在碧海藍天度假天堂夏威夷的麥特金(喬治克隆尼飾)，也使終漂浮著悲情與深藏著心事，面對家族土地繼承與分享，以及女兒的教養失控，最後在老婆一次意外昏迷而宣告永遠不會醒來的狀況下，發現老婆外遇的實情，這位穿著夏威夷花襯衫而逐漸老態中年男人，如何面對人生的荒繆發展?

「柔軟」應該是最好的方式，因為自己退到最原本的位置，變的什麼都不屬於的時候，就會看見原本不勞而獲的家族土地重現了祖先遺留的關照與原意；麥特金在床前與妻子告別時流淚與親吻，雖然心底有怨，他仍選擇繼續忠於自己去愛一個人；女兒也因為過程中親自感受到父親的委曲與寬容，卸下了叛逆武裝。如果命運真的是不按牌理出牌，那我們似乎就要更單純柔軟，才能停止焦慮與傷害稍微得到一點點解脫。

本屆金球獎最佳外語片「分居風暴」，真是精采好看！整部電影沒有反叛的角色，只有背負著道德、宗教、親情重擔者，為無心的意外過錯付出沉痛的代價。

這部伊朗電影敘述一個為了給14歲女兒更好的生活環境，而堅持移居國外的妻子希敏，與決心留在原地照顧阿茲海默症父親的丈夫納德，夫妻倆在長期意見分歧下訴請離婚而分居，期間，丈夫請來背著老公打工幫傭的婦人羅芝，在一次陰錯陽差的意外下羅芝流產，造成所有人的人生震盪。

  

著名繪本畫家幾米提供了無限的想像空間給我們，導演林書宇卻給了我們一把鑰匙鋪了軌道要我們進入了自己的星空。其實，我很怕看類似《星空》這類電影，因為不是主流商業片，所以無法娛樂旁觀，加上林書宇導演歷年來的電影《九降風》、MV作品像五月天《如煙》、梁靜茹《情歌》都太細緻窺探，導致開演前就要做好準備把自己坦白的交出來，甚至當場凝結。

電影中梵谷星空畫作是一個很棒的設計，當作我們從小到大心中最大的期待，強求不來，只有時間會帶給我們最後的答案；山林中老爺爺的木屋，就是我們逃離殘酷現實的地方，只有這個角落，我們才能喚醒自己，最初的模樣其實一直沒有消失；靜靜的躺在湖面上不一定可以目睹到星星，只有拼命努力、掏盡自己，就會懂得必須抬頭仰望，才能看到滿天的燦爛。

在《長江七號》反串主角小男孩徐嬌是最讓我驚艷，她清澈的氣質、輕甜的口音，相當搭配幾米繪本裡面女孩的想像。從海選中脫穎而出的13歲男生林暉閔，憂鬱的眼神緊閉不語的唇，在電影中如拼圖瓦解般突然消逝，我們的青春校園中何嘗不是有這樣的純純愛戀？此外，最讓我不可思議的、也是我生平第一次遇到，就是當電影結束後出現工作人員名單時，全場竟沒有人起身離場，大家聽著五月天演唱的電影主題曲《星空》，細讀著每一句歌詞，像是總結這一場奇幻劇情片挑起的一切感受，然後將自己好好安頓，即使過去的遺憾，擦乾淚也可以成為未來的小小期盼。

 

動物為題材的電影總是很感人，而且醫學證明寵物系電影有極大的療癒功能，加上我的好友吉利最近剛失去她最心愛的狗狗，雖然傷痛與不捨是必經的煎熬，但也許看完《咕咕貓》這部電影，會更了解我們的寵物比我們想像更的聰明、更寬容。

我剛走進戲院電影還沒播映，前座的一位女孩一把鼻涕一把淚的正與她的友人哭訴著愛貓病逝過程，我猜會想來看《咕咕貓》的觀眾，絕大部分不是相當喜愛寵物就是與寵物有生離死別的經驗，只是沒想到電影還沒播放十分鐘，那女孩早已泣不成聲突然跑出了戲院，把全場都嚇了一跳。《咕咕貓》這部電影改編女漫畫家大島弓子的同名短篇繪本，由日本偶像始祖小泉今日子飾演女漫畫家麻子，麻子與她生平養的第一隻貓CaVa在一起親密地生活很久時間，就在她工作忙亂中CaVa悄然告別了人世，麻子因為極度的悲傷懊悔所以掉不出一滴眼淚，直到再度迎接另一支貓咪咕咕的到來，她的心門終於又再緩緩開啟，但不幸的是她自己卻發生更巨大的轉變，這些人生意外的降臨，身為漫畫家的麻子更深刻而細膩的感受到自己與動物的情感連結，最終其實是讓她自己更了解自己。

  
你會為誰朗讀？當你決心用自己的下半輩子重新去愛或者用力彌補一個人的時候，是不是仍會帶著一點遺憾在心裡面？當愛情遇到文盲、階級、年紀、局勢環境的門檻，你會如何不顧一切去堅定愛情的純粹？看著電影『為愛朗讀』看到後半段，我不斷擦著我的眼淚，除了眼睜睜看著男女主角的命運變化，心中偶而揪起來的則是屬於自己的記憶，回過神來的時候，不得不讚嘆女主角凱特溫絲蕾、男主角大衛克羅斯與導演史蒂芬戴爾卓的功力！值得給五顆星。

   

 

當夢想與現實越來越遠的時候，有機會轉型嗎？

一位來自鄉村喜歡純愛音樂的大學生，陰錯陽差成為重金屬樂團的知名主唱，從原本害羞內向的個性突變到滿口髒話千人斬殺的模樣，光是這兩者極端的中間，就值得期待電影劇情的發展了！電影《重金搖滾雙面人》一上映我立刻就跑去看，主要原因除了是以搖滾音樂為題材的電影外，我經常覺得從事流行音樂幕後與幕前的人，多少都有“雙面人”的傾向，或是精神分裂吧。

  
《圖片轉自天下雜誌》

性格中那麼一點點的傳統，正好讓我不容易忘掉許多事情，比如我很容易為工作上不起眼的小瑕疵而得罪別人，或者滿腔熱血投入在別人不看好的案子上，又或者每天提醒自己對方無意間說出口的承諾，有時候我也很受不了自己，但是不這樣作我反而更難受，於是我嘗到很多苦果，當然，也獲得更多的快樂。

 

如果能體會傷感的美好，那該有多好！

我一直很喜歡日本戲劇或電影中的敏銳細緻，去年看了電影《幸福的三丁目》，雖然是不太讓人驚喜的劇情，但整體依舊溫暖地動容，主要是因為導演山崎貴利用完美技術重現戰後的東京街景，從修建中的東京鐵塔外貌到小小的雜貨店，在充滿懷舊氣息中緩緩營造出純真的質地，就算沒有錢也要有人情味的年代，感覺是我們現在所需要的卻離我們相當遙遠。

 

       

生命中總有比金錢更有價值的東西，就像不計一切的完成一個夢想、奮不顧身去愛一個人，一路上我們的勇氣要更經的起考驗，因為時間的長河從不給答案，只有自己破涕為笑的那一刻，感受到滿滿的感動與快樂，才真正看見那是什麼。

 

最近有兩部電影，說的就是這種感動，一部是國片《海角七號》一部是日本片《再續幸福的三丁目》，這類庶民電影小兵立大功賣座橫掃市場不是沒有道理的，尤其在渾沌局勢、不確定未來的現在，它們填補了我們心靈上的渴望，它們的共通點就是劇中的人物樂天知命但從不放棄，就算悲情也沒忘記歡笑，從老人、年輕人到小孩各自用自己最單純的、真實的表達方式，來面對他們世界的物換星移。

最近因為正在寫我的第一本小說，所以開始比較仔細解析人與人之間的關係，因此，所謂腳色關係圖都得畫出來，而錯綜複雜的關係連成一場一場的戲，無論電影、戲劇，我們每一個人何嘗不是正上演著自己的戲。

這種關係圖看起來像一盤棋，每一步前進後退都有著犧牲奉獻或交易利用，人心總在過程中發揮到最極緻，但最重要的，無論多麼精闢的計畫、多麼巨大的勇氣、無私或自私的選擇，每個人自己的計算都不如老天的掐指一算，總在精疲力竭的時刻，得到證明。