《圖片轉貼自張清峰導演相簿》
◎新視覺玩家的比爾賈導演／最有名作品《林俊傑／曹操》
不同於上一篇，今天要分享的MV導演朋友風格南轅北轍，但都非常鮮明，特別先要提的這一位是同業中最年輕的導演比爾賈。比爾賈其實出身唱片企劃，很知道唱片公司的重點是什麼、刀口該怎麼下，偶而還能幫忙唱片公司創造出歌手的定位與新聞性，就像最近一支作品林宥嘉的《眼色》MV，除了主流媒體供全家觀賞的版本外，還特別拍攝了另一支《眼色／異色版》，原本就充滿迷濛詭異氣氛的情歌加上兩男一女的大膽情慾畫面，因為尺度上的關係只在網路上放送，病態的畫面引發不少網友的爭議與討論，意外為林宥嘉在網路上製造一波宣傳。
光看林宥嘉的《眼色》MV是無法認識比爾賈的，因為他太天馬行空又太多變，比如他拍攝的方大同《Love song》、蕭敬騰《Blues》、曹格《Sperman》、SHE 《聽袁惟仁彈吉他》、FIR《月牙灣》等，如果一路看下來是不會覺得出自同一位導演，再加上他還為Channel [V]強打星 、MTV台《日韓音樂瘋》等節目設計3D片頭，比爾賈的視覺總是一波又一波不斷讓人驚喜。我最喜歡他把動漫電玩這類奇幻元素放入MV中，而且他是影像後製處理最細膩與成功的一位導演，林俊傑的《曹操》、《K.O》、Tank的《街頭霸王》、《延長比賽》等都可以看到比爾賈的野心，他讓流行音樂與青少年娛樂結合的更緊密。
Cheers雜誌曾這樣描述比爾賈：『視覺玩家比爾賈MV作品充滿拼貼創意，反映他吸收影像資訊時的“雜食”性格，從科幻到病態美學，無所不包！』華麗的後製也許是比爾賈的特色，但許多畫面不只是視覺顛覆，對他來說也都是呼應原本歌詞的、或者是他自己更深一層的涵意，這大概是因為以前受過企劃工作磨練的關係，太習慣找基礎或核心。其實，當初比爾賈從唱片跨倒影像製作時，曾是MV教父賴偉康的後製首腦，賴偉康大部分有影像特效的作品，幾乎都是出自比爾賈，“名師高徒”這是最好的詮釋。
《Tank／街頭霸王》導演比爾賈
◎忠於原味的美術大師張清峰導演／最有名作品《SHE／我們怎麼了》
恰如其分的完成一支MV始終是張清峰導演給我的感覺！
張清峰導演，他拍過陳奕迅《十年》、范逸臣《無樂不作》、黃品源《長假》、張智成《很想你》、張棟樑《當你孤單你會想起誰》、黃乙玲《甲你作伴》、郭靜《不藥而癒》、范偉琪《沒那麼愛他》、張韶涵《頭號甜心》等上百支MV作品，它們共同的特色就是沒有花拳繡腿的拍攝手法，但畫面美術卻都很扎實、很細膩、很高強，這也是廣告美術出身的張清峰最厲害的地方，在抒情慢歌中最能感受出來；另外，就是一種“溫暖”的感覺，明明是一首悲傷的情歌在張清峰的處理下也會暗藏一點點的勇敢，帶有日劇純愛風格，這大概跟這位雙魚座導演個性有關吧！
我跟張清峰合作的第一支MV是黃小琥的《剪愛》，當初想藉由清峰的美術來傳達黃小琥歌聲的情感穿透力，他不但讓習慣站在舞台上搖擺唱歌的黃小琥靜靜的坐下來對嘴，還把她的皮膚拍的透明又紅潤，黃小琥開玩笑的說這是她踏入歌壇最美、最有女人味的一次；接下來的合作也是屬於熟女級的台語天后黃乙玲，無論棚內場面或外景構圖也是美翻了，還記得當時與日本愛知縣的全程拍攝合作，這位有如台語歌壇的珍珠黃乙玲在細緻的影像、寧靜的氛圍下，展現出前所未見的迷人光芒。
雖然張清峰不算是唱片圈明星級的MV導演，但他的拍攝品質、時間、預算是掌握度最高的，也是配合度超高的導演，無論歌壇新人或資深歌手交給他，從不會有任何擔心！前不久他MSN跟我說剛寫完戲劇提案，目前也開始投入電影劇本撰寫，我們這些MV導演好友終將踏上電影的築夢之路，我相信那一定是一種魔力吧！
《SHE／我們怎麼了》導演張清峰
◎深層敏感的魔鬼導演周格泰／最有名作品《辛曉琪／領悟》
跟周格泰做朋友會很有意思，但跟他工作會很苦，因為他很魔鬼。
辛曉琪的《領悟》MV讓歌手、唱片公司、導演都大放異彩，這是最理想的合作結果，也是我頭一次認識周格泰導演。周格泰本業是廣告導演，所以，從他感受一首主打歌的角度到拍攝過程、與歌手溝通、剪接、交母帶都很不同於其他MV導演，可以用過度堅持又挑剔來形容，往往唱片公司硬要主導的空間有限，不過最後成果大都也獲得市場的熱烈迴響，更加強周格泰的執著，以及唱片公司對他的依賴。
周格泰的MV有幾個明顯特色，例如一定會有前奏或前言（歌手清唱之類），然後過程中男女主角要有旁白對話（《勇氣》中蕭淑慎對苗子傑說：『已婚男子勾引未成年處女～糟糕了！』），而且一定會設計一段讓人印象深刻的記憶畫面（最經典就是《領悟》中女主角像神經病刷馬桶畫面），最後結尾就是又回到清唱或短短的旁白，這些都是周式風格也是吸引觀眾停下來好好看完的元素。此外，他不容許MV畫面被隨意修改，因為周格泰認為每一個畫面都是集合眾人的藝術結晶，應該要被徹底尊重，所以工作過程中你會發現他很ㄍ一ㄣ、很嚴肅，每一個細節都要求到位，如果遇到白目的、嘻嘻哈哈的工作人員或臨演，保證被他罵到臭頭，這就是我前面說的“很魔鬼”。
我從不覺得周格泰會把歌手拍的多帥或是多麼美麗，他其實比較企圖把歌手深層的內心情感挖出來，所以他讓歌手痛哭、大喊、狂奔，只為把更真實的感動投射在歌曲上，感覺真像是做了一場心靈治療，但的確也感動了不少人。今年金曲獎周格泰還以梁靜茹的《崇拜》獲得“最佳音樂錄影帶”獎，其實早期他就曾以新寶島康樂的《一佰萬》得過第一座獎，（《一佰萬》耶～這首歌我們在KTV都唱到流淚！）還有另一個作品《羅大佑／台北紅玫瑰》，我個人很喜歡的一支！羅大佑的歌其實不容易拍，除了因為他是羅大佑，還有就是他的歌詞既浪漫迷幻又赤裸寫實，不過當時周格泰的處理手法很特別，也讓大家看到他的獨樹一格。
《羅大佑／台北紅玫瑰》導演周格泰
其實，還有很多MV導演比如馬宜中（如有興趣可以看看我的另一篇網誌《民歌手導演》）金卓、黄中平、林錦和、呂來慧、陳宏一等，以及更早期的陳怡君、博仔等，無論長久以來有沒有跟他們真正合作過，但他們確實用影像為華語歌壇做了最美的紀錄。
留言列表
