我們經常會錯估別人的能力，用自己所謂的專業或是經驗，有時候也會在作決定的時候遲疑許久，深怕一句話就耽誤了別人的青春，丁噹是我經手過很複雜的歌手案例之一，從文化的差異、生活語言的不同、音樂的規畫、身材的要求等，我們竭盡可能的嚴格雕塑著她，讓她成為主流市場中的“標準規格”，但往往不盡我們期待時，丁噹自己會跳出來給我們更大的驚喜，難道是我們自己的格局太小？或是自己吝嗇給她信心？又或市場的深層需求遠遠大過於我們能想像的？

今天是丁噹第一次演唱會，之所以選擇在夜店舉行，是原本想讓這場演唱會充滿動感歡樂，沒想到丁噹第一句話就讓大家眼淚直流，她說她等這一場個人演唱會已經七年了！從發行第一張專輯開始，近幾年來丁噹因為師兄五月天、師姐梁靜茹演唱會而上過萬人大舞台擔任嘉賓，她的倔強或是自卑讓她覺得這樣難得的機會有一種沉重感，但她還是相當珍惜、很守本分的圓滿完成演唱，也許歌迷愛屋及屋，每一場丁噹都曾默默的帶走一點歌迷，但相對的也得承受另一面網友的批評，說她只會靠師兄師姐，或著更無情的說丁噹只不過是五月天的附屬品，這樣的評論從來沒有斷過，一路以來丁噹看在眼裡卻沒有怨言，因為她覺得每一次演出都是一次唱歌的機會，總有一天大家會對她表演無話可說。

無論好萊塢電影增加了多少紐約的傳奇面貌，不親自感受絕對此生以為就這樣了，『慾望城市』影集中凱莉與大人物乘坐馬車環繞的中央公園，『當哈利遇上莎莉』中梅格萊恩假高潮的百年餐廳，『西雅圖夜未眠』中湯姆漢克和梅格萊恩相遇的帝國大廈，『酷斯拉』在歷史感十足的布魯克林大橋命喪黃泉，還有阿湯哥在『香草天空』裡面恐懼慌張張望著空無一人的時代廣場，當這些著名景點在你眼前的時候，搭配著現實環境喧鬧聲、警車聲，以及空氣中的菸味與潮味，還有多數不是很禮貌的紐約人，才發現電影中的紐約實際上是寫實過了頭。

雖然因為工作關係，我跟紐約這座城市，只維持了一個禮拜的相處時間，坦白說，這座城市真的很難融入與了解，手上拿著I LOVE NEW YORK的購物袋，還真的跟我內心有點違背，我知道是我自己的問題，在台北過習慣準時有效的工作與極度便利的生活，到了這邊整個變的無法掌握，實在很為難；一位來紐約唸書的朋友說，地鐵延誤一小時是很正常的，所以她經常上課來不及，於是我開始想念瑕疵很多的台北內湖捷運線，而我也真的努力在找尋可以愛上紐約的任何線索，後來發現，最直接的就是飯店樓下的GAP，我現在發胖的身材在台北買不到的女裝，在GAP根本是堆成山，好吧！我得承認，美國的胖子服裝市場造福了我。

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宇宙人樂團先聽會

儘管地震、水災、颱風，從沒有讓我們忘記台灣是個寶島，善良純樸的人民，他們不管總統換了誰還是樂天知命過每一天，見縫插針的政客從來也動搖不了他們對生命的價值，就這樣默默的成為台灣的一片片綠地稻田，靜靜的成為陽光下閃爍的河流，安分守己的植入在這片土地上，沒有豪宅、名車，他們的一生就為了呵護著子女與家園而變的無慾簡單，直到山崩、橋斷、路塌，淹沒在大自然的洪流中，原來，生命可以輕的那麼重？

有關單位可以從每一年災情教訓中學到什麼？我想，人民很早就學會或是習慣相互救助了，從921地震開始，媒體、網路的連結、動員、號召，效率遠遠大過於我們的政府，因為我們知道大家都在同一土地上，無論是哪一的地區、從事哪一個行業、哪一種身份，其實都與我們息息相關，是要一起前進出發的，沒有誰可以忘記誰，於是我們用滿滿的熱血、或者一點點物資與金錢、集結成民間強大的能源，並相互提醒與堤防銀行財團、詐騙集團、選舉政客這些假面噬血者，也許不能挽回些什麼，但至少讓未來的重建有了開端，讓活下來的人在驚恐中能有一點點依靠。

動物為題材的電影總是很感人，而且醫學證明寵物系電影有極大的療癒功能，加上我的好友吉利最近剛失去她最心愛的狗狗，雖然傷痛與不捨是必經的煎熬，但也許看完《咕咕貓》這部電影，會更了解我們的寵物比我們想像更的聰明、更寬容。

我剛走進戲院電影還沒播映，前座的一位女孩一把鼻涕一把淚的正與她的友人哭訴著愛貓病逝過程，我猜會想來看《咕咕貓》的觀眾，絕大部分不是相當喜愛寵物就是與寵物有生離死別的經驗，只是沒想到電影還沒播放十分鐘，那女孩早已泣不成聲突然跑出了戲院，把全場都嚇了一跳。《咕咕貓》這部電影改編女漫畫家大島弓子的同名短篇繪本，由日本偶像始祖小泉今日子飾演女漫畫家麻子，麻子與她生平養的第一隻貓CaVa在一起親密地生活很久時間，就在她工作忙亂中CaVa悄然告別了人世，麻子因為極度的悲傷懊悔所以掉不出一滴眼淚，直到再度迎接另一支貓咪咕咕的到來，她的心門終於又再緩緩開啟，但不幸的是她自己卻發生更巨大的轉變，這些人生意外的降臨，身為漫畫家的麻子更深刻而細膩的感受到自己與動物的情感連結，最終其實是讓她自己更了解自己。

  

今年第二十屆金曲獎把“特殊貢獻獎”頒給滾石唱片董事長段鍾潭，他是以前我的老闆，大家喊他Sam或三毛，雖然在今晚金曲獎節目中，他是觀眾最不熟悉的受獎者，但不可諱言的，滾石唱片在二十多年中，出品的音樂曾是華人流行樂壇中流砥柱，且伴隨、影響著許多已經或即將邁入中年的樂迷們。從書架上一整排印有黃色LOGO的卡帶開始（不知道是否有人跟我一樣），在學生時代的我就追隨著滾石唱片這個音樂品牌，羅大佑、李宗盛、陳昇、齊豫、潘越雲、黃韻玲、周華健等歌手的專輯，還有《快樂天堂》、《美麗新世界》、《快樂悲傷》等合輯，以及快被我翻到掉頁的滾石雜誌，這些當時的生活必需品，如今也成為我對學生時代最生動的記憶，（還記得我的一位學弟，他的大眾傳播畢業報告竟然是《陳昇的音樂轉變》，超酷的吧！）而這些經典音樂的背後，都是同一個幕後掌舵手，他就是Sam。

今晚金曲獎，當Sam受邀走上台領獎的剎那，我想，現場激動站起來鼓掌的人，除了是認識他或跟他合作過的，就是曾經被他帶領在華語歌壇打仗過的滾石人了。我在滾石曾工作八年，離開後來也經歷過國際的、其他本土的唱片公司，每次與同事聊起來，總是慶幸自己曾在滾石受過最好、最完整的訓練，從歌手的發掘、了解、培養，到音樂的製作、企宣的整合思考，Sam有一種魔力讓滾石人總是覺得“自己很重要”而心甘情願拼了命的去為手上的歌手披荊斬棘全力以赴。我們經常笑稱滾石是最好的補習班，只要在這裡工作、磨練的人，離開後都會成為其他唱片或經紀公司的重要主管幹部；還記得每次跟Sam開會，他總是習慣在白板上畫著金字塔圖作市場分析，在他溫和脾氣下其實深不可測，偶而心情好會開著紅酒喝上一杯，然後天馬行空帶著我們腦力激盪，提供一些不負責任的鬼點子，這就是巨蟹座的老闆。

『徐佳瑩！你一定要紅！』我不認識徐佳瑩本人，也不認識她的經紀人，我之所以這樣挺她，大概是因為我也是她的歌迷吧！

文字與音樂創作兼具的歌手不多，如果有，那肯定在樂壇有不錯的成績，徐佳瑩LALA是近期頗受注目的創作型歌手，從她參加《超級星光大道》開始，只要她在節目中演唱自己的作品，當晚的網路就會翻天覆地討論著（2008年Google熱門搜尋榜，徐佳瑩還名列年度人物搜尋的第十名呢！）。24歲的徐佳瑩有獨到的文字創作力，帶點偏執主張，字句鏗鏘直接，LALA的作曲特色，雖然偶有舊曲的混搭，但流暢深刻的副歌轉折實在很符合商業口味，很難想像她還是說不出幾個和弦名的創作新手，她的作品竟然受到眾多大學生情感投射，長相不算討喜的徐佳瑩跨越了性別，短短時間就用音樂讓男女學生都酷愛她，如果說她是鬼才型的歌手，不知道會不會對她不太公平？

 

中華音樂人交流協會每年一次的十大專輯與單曲出爐了！雖然它的公信力還有專業性每年此刻都被拿出來討論一次，但還是忍不住認真看了一下名單，其實結論並沒有多大的意外與驚喜，但是，比較有趣的是從自由時報新聞中看到評審的見解，差點沒噴飯：
『競爭最激烈的則是董事長樂團、五月天和黃立行搶奪最後席位之爭，袁永興表示，評審認為五月天主唱阿信的唱腔沒有幫專輯加分，但他創作的誠懇有被看到，因此十大專輯之爭，董事長樂團的「花光他的錢」險勝五月天的「後青春期的詩」，至於黃立行，雖然評審讚賞他的製作物成熟、概念新、編曲佳，可惜最後投票結果仍然敗北。』

看來，一首歌製作物成熟、概念新、編曲佳、創作誠意都不重要，那標準到底在哪？實在看不出來耶～還不如大家自己整理一下自己2008的十大金曲，至少感動過自己比較真實。

知名DJ＆樂評人小樹前陣子發起了一個流行音樂講座叫【16招，搞出一本音樂雜誌！】 我個人覺得蠻酷的，又是流行音樂又是雜誌，這兩著元素都是我的熱愛，而且，在台灣能將流行音樂轉化成論述簡直是一大工程，尤其並不是每一張暢銷專輯都經過縝密的行銷計畫，很難抽絲剝繭整理、編輯出個道理，有時候有些人全憑經驗或是事後諸葛，也會讓有興趣的消費大眾像如獲至寶般滿足了好奇心。不過，畢竟光是看門道是無法了解流行音樂是怎麼回事，除了音樂本身原創的生命力，再經歷與藝人、內部、媒體、通路等盤根錯節的協調溝通，最終才展現在消費者面前，這個充滿感性的、理性的、人性的行業，外表五彩繽紛，裡面可是血淚交織啊！

我很同意小樹在開課起源上說的：『線上從業人員逐漸與流行脈動脫勾，無法建立相關場景綜觀式的論述，亦無法敏銳感知最新潮流變化。』尤其是面對數位浪潮我們都得換個腦袋放下身段虛心學習，不只是緊盯著數位預付與盈收，還要更主動投入網路世界的黏著與餵養，雖然目前台灣具規模的唱片公司腳步像恐龍般緩慢，不像靈巧活絡的獨立品牌，但兩者平起平坐的一天勢必很快到來，到時候做音樂就不能只是豪賭了。

新流感喚醒了我們對SARS的記憶，那些陰霾似乎也被這幾天的股票大漲稀釋了不少，每個等待這一刻的人，只要一解套彷彿又是一條好漢；豬哥亮復出的新聞播到煩死人，誰能好好的告訴大家，不是每個賭博欠債逃亡的人，都能這樣閃亮亮的重生，那位砸了大錢請他拍廣告的3C老闆，何時能領悟到加強門市服務品質，可能來的更說服人心，看來，這些核心與真相在這一刻一點都不被需要，因為我們已經被餵養成一刻值千金的觀念，是不是這一刻誰能掌握焦點，誰就是贏家？

那天，從E-MAIL得知好友L懷孕的消息，她字字吐露著一位41歲未婚熟女面對新生命出現的情緒轉折，雖然我們都願意承認命運總是很多意外，但當自己真實面對的時候，就不是像看一部電影或日劇，可以喘息、抽離或是選擇快轉、停格，好友L對於這個意外還來不及驚訝，恐懼便向她來襲，直到猶豫、直到堅信，“人生三溫暖”大概就是指這種，但我想她的必定花了很長的時間與力氣去重新找尋勇氣吧！當好友L終於下定決心要用微笑迎接新生命的一刻開始，她也啟動了好友們對她的祝福能量，她的英勇真讓人疼惜。

說起來真是有趣，最近手上的一個案子，雖然名義是偶像劇原聲帶，但實際上是一張團體戰的專輯，因為集結了戲劇演出與音樂創作的三支團體，浩浩蕩蕩加起來就15位藝人，整個操作起來我的感覺就跟這張專輯的名字一樣“強辯之《終極三國》三團鼎力SUPER大鬥陣”，雖然又長又複雜但隱約又突顯或平衡了一些事情，因為戲劇與音樂的合作等於跨越不同公司、專業與習慣，而我們這些天生反骨又愛玩的人又不想只是拿舊歌來灌水出一張撈錢的原聲帶，結果搞成跟一張全新專輯一樣的規格，後果就是必須花更多精力與合作單位、藝人溝通，而預算也沒有因為是一張戲劇衍生出的音樂產品而偷工減少，雖然我們心裡清楚現在唱片已經很難賣。

整合這張原聲帶經歷了一些過程，從創意發想到實際執行上的變化很大，但都仍堅持樂團的原創性與音樂的品質，戲劇單位提供主要演員新人團體武虎將，以及早有粉絲基礎的東城衛樂團，唱片公司則力捧“活動跑不完”的強辯樂團，兩相之間的比重與比較，從音樂製作就展開，好玩的是過程就像一場“大鬥陣”，但一路上還是以和為貴，因為這場團體戰首要就是要團結呈現，才能表現出三團合體的力量。

成為一個偶像很不容易，尤其是＂專業級＂的偶像，除了台上享受萬人崇拜的眼神與聽了還想再聽的尖叫聲外，下了台還會有過人的毅力去自我要求與堅持，因為他們心中隨時都存在著危機感，只怕哪一天突然被超越或取代，失去了光環讓出了舞台，自己變的什麼都不是。然而“偶像經濟”永遠都是娛樂圈最盛大的投資事業，更年輕、更獨特、更新鮮感的偶像隨時準備輪番上陣，如果拼了許多年都無法擠進金字塔最頂尖，提早打包轉行也許是一條退路，或者，是自己的努力不夠努力、自以為的認真其實不夠認真，那就趕快清醒怨不得別人，因為娛樂圈的競賽其實是一場肉搏戰，沒有一步登天只會打得你死我活。